Este livro proporciona aos estudantes um mergulho na cronologia da História e da História da Arte, dando oportunidade para que eles estabeleçam relações entre as diferentes produções artísticas ao longo do tempo, percebam a singularidade das linguagens artísticas e compreendam a função social de cada manifestação artística em seu tempo, sua cultura e sua comunidade.

Quanto à apreciação estética, o livro traz ferramentas para que o aluno seja capaz de perceber a importância do processo de criação e entenda o que significa apreciar uma obra de arte visual, escutar uma música, observar os movimentos de uma dança e assistir a um espetáculo teatral considerando as influências do meio e dos fatos históricos, sociais, políticos e culturais na produção do artista plástico, do compositor, do dramaturgo e do dançarino.

Assim, o estudante torna-se capacitado para identificar os signos estéticos como ato de criação da forma em múltiplas expressões e para entender que, na apreciação estética, não há juízo de valor; as concepções estéticas são formadas a partir da história cultural, antropológica, filosófica e sociopolítica, e as diferenças existem para serem apreciadas sem preconceitos. Só se avalia e respeita o que se conhece.

No que tange à técnica formativa, o estudante é orientado para estabelecer relações entre a materialidade, o conteúdo e a forma da obra de arte visual, da composição musical, da estrutura do teatro e da coreografia, entendendo, assim, que as conquistas técnicas que influenciaram as artes são ferramentas do artista. Nesse contexto, a obra incentiva a importância da preservação da obra de arte, seja ela plástica, musical ou cênica, como patrimônio cultural, de acordo com seu significado estético, histórico e social.

Panorama da Arte tem conteúdos e ferramentas digitais disponíveis no Laboratório Educacional Brasil (LEB), um ambiente virtual especialmente elaborado para proporcionar uma experiência dinâmica e transformadora com o conhecimento!

Expedição Brasil – Arte: série em 4 episódios, com introdução da autora, seguida de apresentação documental de espaços artísticos, obras e artistas e do período analisado.
O estilo do documentário é informal e jovem, alinhado aos produtos audiovisuais populares para a faixa etária dos estudantes. A carismática apresentação é de Kenya Sade, jornalista, apresentadora e executiva do primeiro canal de conteúdo afro-urbano do Brasil. As obras são apresentadas com interatividade para observação de detalhes.
Episódios:
1. Arte rupestre e Pré-Colonial no Brasil
2. A arte do século XIX no Brasil – Academicismo e Pré-Modernismo
3. A São Paulo dos modernistas
4. Arte no espaço público

Autor(es): Nereide Santa Rosa
Segmento(s): Ensino Médio
Disciplina: Arte
Ano : Ensino Médio Volume Único
ISBN: 9786558179429
Páginas: 408
Formato: 20.5 x 27.5 cm